AI短剧制作全过程：从一页故事到竖屏成片

开工之前：先确定可拍摄的最小单元

短剧适合把信息集中在少数核心人物、明确冲突和快速推进的场景中。建议先写一个包含主角、目标、阻碍和悬念的故事句，再拆成每集的起承转合。不要在初稿阶段同时追求复杂世界观、大量角色和长时间连续打斗。

建立角色一致性资料

为人物记录脸部特征、发型、服装颜色、常带物品和惯用动作。场景也要有固定的空间描述，如站台灯带颜色、墙面材质、天气与时间。不同镜头调用同一组角色与场景参考，可以减少画面漂移。

PRODUCTION STAGE 01

故事与人物设定

明确主角目标、阻碍、转折和单集钩子。先写每集一句话梗概，再写场景、人物和对白，避免直接把长篇小说整体交给视频模型。

实践提示：为主角建立固定的服装、发型、年龄段和辨识道具。

单集节奏怎么安排

先写清楚本集出现的新问题，再让人物用具体行动推进调查。结尾可以留下未被解释的物件或选择，但悬念必须服务于下一集实际情节，而非机械反转。对白要尽可能短，给画面和表演留出空间。

PRODUCTION STAGE 02

分镜与画面参考

把每场戏拆成镜号、景别、动作、构图、镜头运动和时长。利用统一角色参考图核对多镜头外观的一致性。

实践提示：先处理角色近景和场景全景，确认风格后再批量展开。

分镜表至少记录什么

每个镜头填写镜号、场景、景别、角色位置、动作、构图、运动方式、时长、声音与前后镜头衔接。比如“车门外中景：冷蓝站台，主角由左进入，镜头缓慢向前；4 秒”。这样比只有“神秘地铁站”更容易稳定复现。

PRODUCTION STAGE 03

镜头生成与复核

按镜头独立生成短片段，记录提示词、种子和版本。检查手部、口型、人物朝向与场景连续性，存在问题时局部重做。

实践提示：长动作拆为短镜头，剪辑衔接通常比单次生成长镜头更可控。

镜头生成的可控方法

先用静态关键帧确认构图，再为每一镜头补充单一主要动作。生成后先检查人物五官、肢体结构、视线方向、背景文字和运动连续性；发现问题优先在单个镜头返工，而非重做整集。

PRODUCTION STAGE 04

配音、音效与交付

按台词节奏生成或录制配音，配置环境声和转场音效，校对字幕时间轴与人声清晰度，最终输出适合竖屏观看的版本。

实践提示：发布前核验素材授权、人物肖像及音乐使用范围。

交付前不要漏掉声音

对白可听清通常比复杂环境音乐更重要。人声与音乐分轨处理，统一响度并安排停顿；字幕应避免压住人物面部或手机播放界面的底部控制区。导出后在真实手机屏幕完整检查一遍。

可复用的分镜提示词写法

一个镜头可以按照“主体身份 + 固定外观 + 所在环境 + 具体动作 + 镜头语言 + 光线风格 + 时长约束”组织。提示词中的动作尽量可观察，避免一次要求人物完成太多独立事件。

反向核对比堆砌形容词更有效

如果画面里的服装颜色突然变化，先检查参考图是否一致；如果动作不连贯，缩短单镜头并精简动词；如果场景突然变换，确认上一镜头和下一镜头共享相同的空间锚点。

短剧发布前检查清单

• 角色造型、道具与场景前后连续，不出现明显跳变。
• 对白没有被音乐覆盖，字幕能在手机屏幕清楚阅读。
• 竖屏构图内重要动作、文字和人脸都处于安全区域。
• 检查模型服务条款、音乐授权、素材版权与人物肖像权。
• 封面、集名与实际剧情一致，不用虚构热度或夸大信息包装。

视频生成软件各有模型、额度和使用限制。在确定预算前先用同一个短镜头进行小样测试，再决定制作方案。